"Song For My Brother", Avishai Cohen

Aquí va una transcripción en clave de sol del maravilloso tema del contrabajista Avishai Cohen.
Espero que los disfruten.
Song for my Brother (Youtube link)

Proyecto Leaozinho: guitarra en la favela

Recien llegado de mi viaje, la realidad a la que vuelvo se mezcla misteriosamente con el recuerdo de mi estancia en Parada de Lucas (Río de Janerio).
El pasado 9 de septiembre me embarqué de la mano de Ángel Carmona (conductor de Hoy empieza todo en Radio3) en el proyecto Leaozinho. Básicamente el proyecto consistía en pasar tres semanas en Parada de Lucas, una favela del extrarradio de Río de Janerio (Brasil). Pretendíamos ayudar a generar un grupo permanente de chavales para que den clases de guitarra gratuitas a los más pequeños.
Después de la respuesta de los chavales, podemos decir que nuestra expectativa se ha cumplido con creces: Nueve de los veintitantos chicos de los que vinieron a las aulas se han apuntado al proyecto y van a dar clases por parejas a cuatro grupos de dos horas semanales. ¡Bravo por ellos y por su motivación!
La cultura no solo es el termómetro de la la calidad social y humana de una comunidad, sino una característica esencial que define al ser humano y, por extensión, a su comunidad, como lo que es: un ser libre.
Este año venía moviéndose en mi la visión de compartir mi tiempo y energía con gente que no tuviera un acceso fácil a la música. Un emotivo y fugaz viaje a la India, el pasado mes de abril, me puso en contacto con maneras diferentes de ver el mundo y entender las necesidades. Me removía por dentro una duda: ¿como se puede mantener regado y fresco el jardín interior que mi Maestro me enseñó a ver, viviendo en una realidad tan exigente? El Sistema de las orquestas de Venezuela me resonó en seguida como un referente a seguir. Resultados fabulosos con un 70% de músicos participantes por debajo del umbral de la pobreza.
El caso es que un día, cuando estaba hablando de todo esto con un buen amigo, recibí un mail de Ángel Carmona invitando a participar en el proyecto Leazinho en una favela de Río, Brasil. Vaya!, me dije, si hay mensajes divinos, no pueden ser más claros que este: no me lo pensé dos veces, y a la semana siguiente ya tenía billete para Río de Janeiro.
A la llegada nos encontramos una comunidad más que humilde, donde las armas y el tráfico de drogas forman parte de una difícil realidad que sus gentes asumen como "normal" en el vivir cotidiano. Es extraña la capacidad del ser humano de integrar como normales situaciones que no debieran serlo ni de lejos, e intuyo que en esa humana característica se sustentan las mayores injusticias sociales.
Al compartir vivencias musicales con los chavales, me fui dando cuenta de algo que no había visto desde mi solitaria meditación anterior: que ese jardín musical que yo pretendía regar e identificar en cada uno de los que asistieron, proyecta una vivencia compartida de grupo, algo fundamental para el desarrollo de los adolescentes en cualquier comunidad del mundo. Quedar para tocar, hablar de música, de grupos, de acordes, de escalas, técnicas... genera un entorno amable de expansión personal para los chicos, alternativo a otros entornos que les rodean, mucho menos amables. Sentirse persona, con capacidad creativa, conectado con un grupo, con cosas que decir, digno de respeto, son valores mucho más importantes de lo que era consciente antes de venir.
En estos momentos en los que las administraciones públicas relegan la cultura y las artes en general como "servicios no esenciales" es cuando más me doy cuenta de lo esencial que son en verdad la música y las artes para la sociedades, y lo lejos que estoy de compartir como óptimo el paradigma social que se pretende imponer.
Volviendo a Parada de Lucas, ha sido un gusto poder compartir la música con los chicos y chicas de la comunidad, y sé que la luz de su atención generará más luz musical en los niños que serán sus alumnos. Nueve profesores que se multiplicarán como la buena hierba.
La música genera música.

Waiting for Benny, Charlie Christian

Ahí va una transcripción de la genial intro a la guitarra de Charlie Christian.
Cuenta el EP del año 1960 que esperando a que llegara Benny Goodman, y mientras el técnico se estaba instalando, arranca Charlie con unas notitas del Smoth One, y la banda le siguió, creando esta master piece del jazz.

Ole los buenos! :-)

II-III movimientos, Concierto de Aranjuez

Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo
II. Adagio
III. Allegro gentile
Guitarra: Carlos Ramos Delgado
Orquesta Sinphonica de Lublin (Polonia)
1 de abril de 2005

Concierto de Aranjuez, 1 abril 2005

Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo
I. Allegro con spirito
Guitarra: Carlos Ramos Delgado
Orquesta Sinphonica de Lublin (Polonia)
1 de abril de 2005

Enlaces de siluetas CAGED: V -I

Estas son las posibilidades de enlace más usadas para tocar un enlace armónico de Dominante- Tónica, o sea V7-I.
Los colores y las letras del sistema americano (CAGED) hacen referencia a la identificación de las fundamentales de cada acorde.
Transportadas por el mástil, pueden tocarse en cualquier tonalidad del Círculo de 5as.
Espero que ayude.

Sonata III, Manuel Ponce

Sonata III, de Manuel Ponce
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro non troppo

Esta es mi grabación de una de las que considero las mejores sonatas escrita para guitarra.
Está grabada en 2002, con el genial Bertrand Kornager de técnico y productor artístico.
Siento que tiene mucha influencia del repertorio pianístico; las melodías de corte romántico se dejan entrever entre las nubes armónicas que dibuja. El segundo movimiento es simplemente precioso, algo así como una canción lejana.

"Amorada", para Cuarteto de cuerda

Amorada.mp3
Aquí va una versión para Cuarteto de Cuerda del tema de Amorada, obra que compuse allá por el año 1995 (más de 15 años!!!, aaaaarjjj!!!, cómo pasa el tiempo!).
La obra se creó para el montaje de teatro-danza del mismo nombre, con los coreógrafos Paz Rojo y Carlos Pez. Éramos unos chavalillos, pero me alegra saber que todos seguimos dedicándonos a lo mismo que de teenagers: a hacer nuestros sueños realidad.
Después de todos estos años fué David Ojeda, director de teatro y ahora profesor en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, quien me llamó para pedirme esta versión que le escribí para cuerdas (el original era para guitarra y cello). Se estrenó el pasado año en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, como apoyo sonoro de la tragedia griega Antígona, que representaron los alumnos como trabajo de fin de carrera.
La obra está grabada por profesores del departamento de cuerda del Conservatorio Superior de Valladolid.
Pincha en el título para escucharlo.